一、传统艺术观念？

中国传统艺术存在着一种“无量”的艺术观念。可从以物为量、大制不割、小中现大和一即一切四个方面来讨论这一观念。

这四个问题都是由传统哲学引入、在艺术观念中深深扎根的重要理论命题：以物为量，重在放下以人为量的位置，会万物为一体；大制不割，突出传统艺术的浑一无分别观念；小中现大，超越有限与无限的相对性，在无小无大的非计量境界中，实现审美超越；而一即一切，重在圆满俱足的道理。

二、再现艺术的观念主要？

首先我们对表现性艺术应该有一个基本的认知，表现性艺术是和再现性艺术相比较而言的一种艺术类型，再现性艺术是一种强调客观的表达方式，以再现客观现象为目的，其主要形式是写实，而表现性艺术则更强调对主观世界的真实表达，因而它的表达有更强的主观色彩，是艺术家对个人思想感情、艺术风格、审美趣味、生活态度等的真实表现，它既可以运用客观形象，也可以不受客观形象的制约，进行个性化的表现，更重视精神性，其主要形式是写意或抽象。表现性艺术的特征主要表现在以下两方面：

首先具有丰富的精神性。 表现性艺术非常强调表现个人主观情感，认为艺术是表达“精神的真实”，因此表现性的作品往往具有非常明确的主观性，为了强调其精神真实，可以忽略或改造客观形象甚至用抽象的方式来表达。

其次，具有鲜明的个性特征：表现性艺术常运用非常个性化的艺术语言直接表达自己的情感体验和审美理想，情感的因素显著，个人风格鲜明，常采取变形、夸张、概括、抽象等语言手段，因此不求形似。

中国艺术更侧重表现性，主张外师造化，中得心源，即便是传统题材的梅兰竹菊，都不只是对自然形象的描摹，而是借物抒情，托物言志。文心雕龙说，登山则情满于山，观海则意溢于海，揭示了中国艺术的情感性。如徐渭的墨葡萄，梁楷的泼墨仙人，郑燮的兰竹图等。

二十世纪初期西方的立体主义、野兽画派、抽象主义、达达派、超现实主义等现代艺术流派都属于表现性艺术。

三、艺术观念与表达

艺术观念与表达

艺术，作为一种独特的表达形式，具有无穷的魅力和深远的影响力。它不仅仅是一种创作活动，更是一种独特的思维方式和观念的传递。艺术观念与表达是艺术家在创作过程中所倡导的理念和艺术作品所传达的内涵，它们共同构成了艺术的本质。

艺术观念是艺术家对于艺术的理解和认知，是艺术家对于艺术敏感的洞察力和独特的思考方式。艺术观念的形成受到艺术家自身的经历、教育、文化背景等多种影响，它们塑造了艺术家的创作风格和独特的艺术语言。

艺术观念包含了艺术家对于世界、生活、人类情感等诸多方面的独特理解和感悟。在艺术作品中，艺术家通过图像、色彩、符号等表现手法，将自己的观念和思考以一种独特的方式传达给观众。艺术观念的深度和独特性，决定了艺术作品的艺术性和观赏性。

艺术观念的重要性

艺术观念对于艺术创作的重要性不可忽视。艺术观念是艺术家创作的灵感和方向，它决定了艺术家创作的主题、风格和表达方式。艺术观念的独特性和深度，能够给观众带来全新的艺术体验和思考方式。

艺术观念的传达和表达，需要艺术家具备良好的表达能力和创作技巧。艺术家通过对色彩、线条、构图等元素的运用，将自己的观念转化为艺术作品，给观众带来视觉上的冲击和心灵上的震撼。

艺术观念的传达还需要艺术家善于借助各种艺术媒介和形式。绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈等各种艺术形式都可以成为艺术家表达自己观念的媒介和载体。

艺术表达的多样性

艺术是多样性的，它可以通过丰富的形式和表现手法来呈现。艺术家可以通过不同的艺术媒介和元素进行表达，以达到最佳的艺术效果。

绘画是一种常见的艺术表达方式，它通过色彩、线条、笔触等元素的运用，将艺术家的观念和情感传达给观众。绘画作品独特的视觉效果和表现力，能够给观众带来视觉上的享受和思考。

雕塑是另一种常见的艺术表达方式，它通过对立体空间的塑造和材料的运用，将艺术家的观念转化为具体的形象和物体。雕塑作品的立体感和空间感，能够给观众带来身临其境的观看体验。

摄影是一种以影像为媒介的艺术表达方式，它通过光影、构图、色彩等元素的运用，将艺术家的观念和情感凝结在静态的影像中。摄影作品能够以独特的方式记录和传递时刻的美感和情感。

音乐和舞蹈是艺术中的动态表达方式，它们通过声音、节奏、动作等元素的组合和演绎，将艺术家的观念和情感传递给观众。音乐和舞蹈的节奏感和肢体语言，能够唤起观众内心深处的共鸣和情感。

艺术观念与表达的互动关系

艺术观念和艺术表达是相互影响、相互依存的。艺术观念决定了艺术家的创作方向和方法，而艺术表达则是艺术观念的具体呈现和表达。

艺术观念在艺术创作中起着导航的作用，它指引艺术家前进的方向，让艺术家知道自己要表达的是什么和如何表达。艺术观念通过艺术家敏锐的观察力和深入思考，呈现在艺术作品中，以独特的艺术语言和表现手法触动观众。

艺术表达是艺术观念的具体实现和呈现。艺术家通过对各种艺术媒介和形式的运用，将自己的观念转化为艺术作品，给观众带来视觉和心灵的愉悦。

结语

艺术观念与表达是艺术创作中不可或缺的要素。艺术观念决定了艺术家的创作思路和方法，而艺术表达是艺术观念的具体实现和表现。艺术观念和艺术表达的完美结合，能够产生出独特且有力的艺术作品，给观众带来深刻的思考和感悟。

四、传统艺术观念认为艺术范围不包括？

传统的艺术观念认为艺术范围不包括行为艺术

中国传统艺术最早起源于新石器时代，主要代表性艺术有书法、音乐、剪纸、绘画和戏曲等。中国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。传统美食、传统服饰等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。

这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。

五、传统艺术文化观念认为？

传统的艺术观念认为艺术范围不包括行为艺术

中国传统艺术最早起源于新石器时代，主要代表性艺术有书法、音乐、剪纸、绘画和戏曲等。中国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。传统美食、传统服饰等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。

这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。

六、现代艺术都是观念艺术吗?

现代艺术很多都带有观念，但是观念艺术是一个固定的流派，就那么几个人，几个思路，除了这些人算是观念艺术家，别的人不严格算是。这批人最早出现在60年代，东海岸有Robert Morris, 西海岸有Ed Ruscha。七十年代真正登上历史舞台，由Joseph Kosuth, Sol LeWitt，这帮人领队。不需要记住这些名字，反正只要记住观念艺术是一个固定的流派就可以了，只是现代艺术很小的一个分支。

但是有观念性的远远不止观念艺术。你可以这么理：观念艺术（conceptualism）是什么都没有，只有观念。但是许多艺术都有一定的观念成份，甚至很多的观念成份。

所谓观念成份是一件看上去很简单的东西，就是这件作品表达的是我的一个观念：也许离经叛道但是最终是在理性层面表达的想法。比如：一个小便池也可以当艺术，这就算是一个观念。

观念性是现代艺术最大的创新，也是现代艺术饱受诟病的原因——所谓的三岁小孩都会做这些作品这类的常见诟病，就往往是看了带有观念的艺术的结果。现代艺术的观念性其实很早就有了，可以追溯到后印象派（至少我是这么划分的，尤其是塞赞的画里满满的都是对于画的属性的思考和质疑），但是真正成为一个明显的特征应该说是杜尚开始。

杜尚的历史判词是他是达达的开山者，但是在我看来他就是最早的观念艺术家。1917年的小便池自行百度一下。简而言之就是把商店里买来的小便池转90度角，放在底座上，称之为艺术。但是这一个看似简单的行为，成了二十世纪最大的艺术线索——也就是说，观念性是现代艺术的基因之一。

七、什么以学科观念提出了艺术教育内容与结构？

20世纪以来西方儿童艺术教育的目的逐渐分成两大体系为工具论与本质论。

工具论主要强调美术教育教育性价值，将美术当作教育工具，有助于促使小学生生长与发展。工具论过于重视创作过程，却忽略了创作结果在美术教育过程中顺应小学生的自然发展能够以分析学生的成长特征为考量范围

“本质论”是20世纪60年代因为推翻工具论的“以学生为中心”的模式而发展起来的,它主张把美术当作一门学科,也就是“以学科为中心”的美术思想。它最先起源于布鲁纳美术教育的智能发展论,然后到巴肯的以科目为中心的学说,到60年代艾斯纳的本质主义观,到最后艾斯纳把这三种美术教育观念融合在一起,经过分析和综合,最后提出以学科为基础的DBAE美术教育思想,本质论的本质观点是,教授美术的基本知识和技巧,开发学生的智能思维,丰富学生的视觉和知觉,注重美术学科的基础学习和严谨的课程结构。

八、观念与艺术的表达

观念与艺术的表达：创造力的无限可能性

在当代社会，观念与艺术的表达既是一种方式，也是一种独特的语言。人们通过艺术来传达他们的观念和想法，创造出独一无二的作品。在这种表达方式中，创造力被激发，无限可能性得以展现。

观念是指人们对事物的认知、理解和观点。它是人类思维的产物，是思想的集合。而艺术则是以形式和表现方式来传达观念的一种手段。它可以通过绘画、音乐、舞蹈、文学等形式来呈现，以引发观众的共鸣和思考。

创造力是观念与艺术表达的核心要素之一。它是指人们独特的能力和才华，能够通过创新和想象力来产生新的观念和艺术作品。创造力使艺术家们能够超越常规思维，勇于尝试新的表达方式。

对观念的表达，艺术家们常常使用各种形式和元素来展现。他们通过色彩的运用、构图的布局、线条的勾勒等手段，将观念转化为视觉形象。比如，一位艺术家可以用明亮的颜色和抽象的线条来表达对未来的憧憬和希望。

在音乐领域，观念的表达同样多种多样。音乐家可以运用不同的音符、节奏和音效来传达他们内心的情感和观点。一首悲伤的音乐可能代表着艺术家对社会不公的抗议，而一段快乐的旋律则可能象征着艺术家对生活的热爱和享受。

此外，在舞蹈和戏剧领域，观念的表达也得以体现。舞蹈演员和演员们通过身体的动作和姿态来演绎故事情节，传达内心的情感和思想。观众通过他们的表演，能够更好地理解和感受到艺术家对观念的诠释。

对观念和艺术的表达不仅仅限于传统的艺术形式，文学也是一种重要的方式。作家们通过文字和故事来表达他们的观点和情感。他们可以通过小说、诗歌、散文等文学形式，将观念和思想传达给读者，引发他们的思考和共鸣。

观念与艺术的表达是一种有力的社会工具，它不仅可以展示个体的创造力，还能够引发社会变革和思想的迸发。艺术家的作品可以引发人们对社会问题的关注和反思，激发他们对美和真理的追求。

尽管观念与艺术的表达具有无限的可能性，但也面临着挑战和难题。在当代社会，艺术作品往往受到商业化和市场需求的影响，艺术家可能面临着自我创作和商业成功之间的抉择。

此外，观念与艺术的表达也可能受到社会和文化背景的限制。不同的社会和文化对观念和艺术的认识和接受程度存在差异，艺术家需要在这种多元化的环境中寻找适合自己观念的表达方式。

因此，观念与艺术的表达需要艺术家们勇于创新和突破，同时，也需要社会给予艺术家们更多的创造空间和自由发展的机会。只有在这样的环境中，才能激发出创作的潜能，推动观念与艺术的表达不断前行。

综上所述，观念与艺术的表达是一种独特而重要的语言形式。通过创造力的发挥，观念和艺术家们能够将自己独特的思想和情感传达给世界。观念与艺术的表达不仅能够促进文化交流和社会变革，也能够激发人们对美和真理的追求，为社会的发展贡献力量。

九、道家艺术观念的主要内容？

道家美学的重要特征是强调了审美的超功能性，它要求审美情感必须是一种内向的精神关照。老子的美学核心是自然无为，包含着合目的性与合规律性的哲学意味。但是他的美学思想总体偏于理智冷静，缺乏对人生的爱。

庄子美学思想的核心则是反对人的异化，把对人的生命价值抬升到整个宇宙，达到“天地与我并生，万物与我为一”的境界。在看来是玩世、混世的生活态度后面包含着老子所缺少的对人生的热爱。

（1）逍遥自由：出自《庄子》中的《逍遥游》。无待的逍遥才是真正的逍遥，这种逍遥游以两种方式体现：游心与游世。老庄道家的逍遥游主要是游于心，现实性品格不够强烈是其典型特征。即使是游于世，主要着眼于心灵的自由体悟和的日常生活情趣的享受，现实参与性不够强烈，这就决定了其文化命运。

《庄子》全篇充满了神奇幻想与丰富想象，奔放自由、雄奇不羁的“游心”突破了时空的限制。道家逍遥游的思想，不仅提倡艺术创作超越现实的束缚，而且推崇一种任性逍遥的生存状态，对中国传统艺术影响深远。

（2）道法自然：玄色即黑色被认为是中国画中最美最高的颜色。这其中道家朴素的自然观“道法自然”起到关键作用。玄就是道，道是原始的，包含了自然界的一切，也包含了自然界中事物的自然本色。最朴素最单纯的水墨，最接近于道。用水墨来作画，自然包含五色。道家追求事物的朴素本质，不理会一切外在的表象。庄子说五色乱目，道家哲学思想反对五彩缤纷的富丽之美。

艺术最高境界是“既雕既琢，复归于朴”，道家提倡朴素，总是以最简单的方法和手段去反映事物复杂的本性。所以中国画对墨色的选择，是中国传统道家哲学对形式美的审美理解的结果。王维在其画论《山水诀》言道：“夫画道之中，水墨为上”。

（3）天人合一：天人合一概念最早由庄子阐述，道学讲一生二、二生三、三生万物，到万物后还要归一。“天地与我并生，万物与我为一”就体现了“天人合一”思想，突出表明了人与自然深刻的对应关系。

谢赫“六法”讲“气韵生动”正是指人与天相会相融、反馈互动所形成的一种生机勃勃的状态。进入创作，就是要达到我与自然“神遇而迹化”的境界。石涛作画并不是照抄自然，他画的山水画，是自然山川与他的思想感情奇特相遇之后留下的笔墨痕迹。中国传统的水墨画创作，是大自然再现和画家主观思想感情二者中和的、天衣无缝的统一整体的表现，是将人与自然心灵统一，从而达到艺术的理想境界的过程。

十、观念表达艺术

观念表达艺术在当代艺术界中扮演着重要的角色。它打破了传统艺术形式的束缚，探索了思想、观念和理念在艺术作品中的表达方式。观念表达艺术的出现为艺术家们提供了更大的创作空间，使他们能够以更自由和独特的方式与观众互动。

观念表达艺术的定义

观念表达艺术，顾名思义，强调的是观念的重要性。它不仅关注作品表面的形式美，更注重作品中隐藏的思想和观念。观念表达艺术的核心是艺术家的创意和思考过程，而不仅仅是作品的最终呈现。

观念表达艺术旨在激发观众对现实世界的思考和感知。它通过艺术家的观念和理念创作作品，让观众反思社会和文化问题，引发对于存在、身份、自由、权力等主题的思考。

观念表达艺术的特点

观念表达艺术有几个独特的特点，它们使得观众对作品产生更深入的思考和理解：

• 抽象和非传统的表现形式。观念表达艺术追求独特、前卫的展现方式，常常使用抽象的形式来表达观念，使观众不再受限于传统的审美标准。
• 强调概念和思想。观念表达艺术更加关注作品中隐藏的意义和思考过程，其目的是引发观众对社会和现实的思考。
• 与观众的互动。观念表达艺术鼓励观众主动参与作品创作，从观看者变为参与者，进一步加深了作品与观众之间的联系。
• 多重解读和开放性。观念表达艺术常常具有多重解读的可能性，不同的观众可以从作品中提取出不同的观点和理解。

观念表达艺术的意义和影响

观念表达艺术的出现给传统艺术界带来了新的冲击和挑战。它打破了传统美学观念的束缚，让人们重新思考艺术的定义和边界。

观念表达艺术为艺术家们创造了更大的自由度和创作空间。他们可以通过观念和概念来表达对社会、政治、文化等问题的思考，以及对于艺术本身的反思。

观念表达艺术也激发了观众的思考和参与。观众不再只是被动地欣赏作品，而是被邀请积极地参与其中，与艺术家进行对话和互动，拓展了艺术与观众之间的边界。

此外，观念表达艺术对于社会和文化的影响也不容忽视。它通过艺术作品的表达，引发了社会和文化议题的讨论，推动了人们对于社会问题的关注和反思。

观念表达艺术的发展趋势

观念表达艺术在当代艺术中的地位越来越重要，它的发展也呈现出一些明显的趋势：

• 多学科交叉。观念表达艺术与其他学科的交叉融合越来越多，例如哲学、社会学、心理学等，使得作品的表达更加丰富且深度。
• 数字化和科技化。随着数字技术的发展，艺术家们可以通过数字媒体和科技手段来创作观念表达艺术作品，展现更多的创意和效果。
• 跨文化的交流与对话。观念表达艺术不再受限于地域和文化的界限，艺术家们通过跨文化的交流与对话，打破了文化障碍，创造出更具全球性的作品。

观念表达艺术作为一种反传统、自由、开放的艺术形式，在当代艺术界中拥有着重要的地位。它的出现使得艺术不再局限于美的呈现，而是以思想、概念和观念为核心，引发观众对于社会和现实的思考。观念表达艺术的发展趋势也展现出了多学科交叉、数字化和科技化以及跨文化交流的特点。