疗愈师资格证目前没有正规的考试程序，一般可以报名参加疗愈师培训机构进行学习。疗愈师招生对象包括康复等医院和康复中心在职人员；特殊教育融合学校的班主任及任课老师等。
报考条件：
1. 初级：
1）心理学、医学、教育学中专以上学历；2）其他大专及以上学历；3）以上符合一条即可。
2. 中级：
1）心理学、医学、教育学大专以上学历+从事相关行业一年以上；2）其他本科及以上学历+从事相关行业一年以上；3）以上符合一条即可。
3. 高级:
1）心理学、医学、教育学大专及以上学历+从事相关行业两年以上；2）其他本科及以上学历+从事相关行业两年以上；3）以上符合一条即可。
在这个快节奏的世界中，我们时常感到压力和焦虑，而寻找一种良好的心理健康方式变得尤为重要。表达艺术疗愈是一种独特而有效的方式，可以帮助我们通过绘画、绘图和创作等形式来释放内心的情感，恢复平衡和平静。
表达艺术疗愈是一种心理治疗形式，旨在帮助个体通过创造性的表达来发现和探索自己内心深处的感受和体验。通过艺术媒介，如绘画、雕塑、织物艺术和写作等，个体可以自由地表现情绪、经历和情感。这种形式的疗愈通常由经过专业培训的艺术治疗师或心理学家指导。
绘画是表达艺术疗愈中最常用的媒介之一。不需要具备专业的绘画技巧，每个人都可以通过绘画来表达自己的内心世界。绘画既可以是具体的图像，也可以是抽象的表达，完全取决于个体的感受和意愿。绘画过程本身也是一种令人放松和愉悦的体验，可以帮助我们获得内心的平静和集中注意力。
另一种常用的表达艺术疗愈形式是绘图和插图。通过绘制图形、符号和符号系统，个体可以表达自己的情感状态和内在体验。这种形式的表达常常不受语言的限制，使不同语言背景和沟通障碍的人们能够以非语言方式进行交流。
表达艺术疗愈具有多种益处，可以帮助我们更好地处理情绪困扰、减轻压力和提高心理健康。下面是一些常见的益处：
要开始表达艺术疗愈之旅，以下是一些建议：
总之，表达艺术疗愈是一种独特而有效的心理治疗形式，通过创造性的表达帮助我们释放情感、减轻压力和提高心理健康。无论你是否有绘画经验，你都可以通过绘画和创作来探索内心的世界，获得平静和平衡。开始表达艺术疗愈之旅，释放你的心灵，创造自己的艺术之美。
在这个快节奏和压力重重的现代社会中，我们每个人都会经历各种各样的情绪起伏和心理困扰。为了寻求内心的平衡和舒缓压力，越来越多的人开始寻找不同的方法来缓解压力和焦虑。而艺术表达疗愈正是一种备受推崇的方式，通过创作自己的艺术作品来实现心灵的平静和疗愈。
艺术表达疗愈既可以是视觉艺术，如绘画和雕塑，也可以是表演艺术，如音乐和舞蹈。无论表达方式是什么，它都是一种去探索内心世界、寻找自我和自我理解的过程。
艺术具有独特的力量，它可以帮助我们表达那些难以用言语表达的情绪和体验。艺术是一种非常个人的表达方式，它让我们可以放松下来，不再受限于社会和他人的期望。当我们开始创作自己的艺术作品时，我们进入了一种自由的状态，可以展现我们真实的自我。
通过艺术表达，我们能够将内心的故事和情感通过颜色、形状和线条等视觉元素传达出来。这种创造性的过程有助于释放压力和情绪，减轻焦虑和抑郁的症状。艺术创作的过程本身就是一种探索和疗愈的旅程，让我们更加了解自己，找到内心的平衡。
艺术表达疗愈不仅仅是一种创造性的活动，它还具有许多益处，对身心健康有着积极的影响。
1. 压力缓解：创作艺术作品可以让我们暂时把焦点从日常生活的压力中移开，进入一个专注和放松的状态。这种专注和放松的状态有助于缓解压力和焦虑，让我们暂时远离繁忙的生活。
2. 自我表达：艺术表达疗愈提供了一个可以自由表达自己的平台。通过艺术，我们可以更好地理解自己的内心世界，找到自己的身份和特点。艺术作品是我们内心感受和情绪的真实反映，是一种自我表达的方式。
3. 心理疗愈：艺术表达疗愈被广泛用于心理治疗中，可以帮助人们处理和疏导情绪问题，减轻抑郁、焦虑和创伤后应激障碍等心理疾病的症状。艺术创作可以提供一种安全的空间，在没有压力和评判的环境中探索和释放情感。
如果你对艺术表达疗愈感兴趣，以下是一些可以帮助你开始这个旅程的步骤：
1. 找到合适的艺术形式：首先，你需要找到一种适合你的艺术形式，可以是绘画、摄影、音乐、舞蹈或其他任何你感兴趣的艺术形式。选择一种你喜欢的方式去表达自己，这样你会更加投入和享受这个过程。
2. 创造一个创作空间：为了能够更好地投入创作，你需要为自己创造一个专门的艺术空间。这个空间可以是一个工作室、一间房间或者一个小角落，只要有你所需要的工具和材料，并且可以让你感到放松和专注。
3. 不要害怕失败：在创作的过程中，不要害怕失败或者担心作品的质量。艺术表达疗愈的重点在于过程而不是结果。重要的是你通过艺术表达自己的内心世界，而不是追求完美的作品。
4. 寻找支持和指导：参加艺术疗愈工作坊或者寻找专业的艺术治疗师可以帮助你更好地探索和理解自己。他们可以提供指导和支持，帮助你在艺术表达疗愈中取得更好的效果。
艺术表达疗愈是一种强大而独特的方式，通过创造自己的艺术作品，我们可以实现心灵的平静和疗愈。它不仅可以帮助我们缓解压力和焦虑，还可以提供一个自由表达自己的平台。
如果你正在经历精神压力或者寻找一种新的方式来探索自己的内心世界，艺术表达疗愈可能是一个值得尝试的选择。不论你选择什么形式的艺术表达，它都可以成为你心灵平衡的重要一环。
疗愈师资格证目前没有正规的考试程序，一般可以报名参加疗愈师培训机构进行学习。疗愈师招生对象包括康复等医院和康复中心在职人员；特殊教育融合学校的班主任及任课老师等。
#疗愈艺术#
艺术当然是可以疗愈的，但是这绝不是“用艺术将自己的情绪表达/发泄出来”可以办得到的。
看我的东西看得多的应该知道，我从根本上反对所谓的“发泄情绪“治疗法。这跟你用什么手段去发泄没有关系。
只要你承认“有情绪就需要发泄”、主张“发泄情绪就可以治愈情绪问题”，甚至主张将“其他人应该对发泄情绪的人退让，予以暂时的特权”作为一种政策，你就是在事实上对发泄情绪赋权，是在帮ta们确立一种获得权力的巫术。
无论你用什么样的形式去主张“发泄治疗”，你都是在强化患者对这个观念的认知。
患者会非常乐意帮你证明这“疗法”有效，因为这“疗法”事实上是在帮ta扩权。ta会迫不及待的对家人、朋友、上司宣布，经过“发泄”之后自己“好多了”。
真正让ta“好多了”的，是由此获得的随时随地“情绪降神”的特权。
当事人自己获得了特权；“治疗师”们要么是自己不知道这点，要么是乐于收获这种“疗效”；当事人的亲属暂时摆脱了这一次的“情绪紧逼”。
是不是“皆大欢喜”？
殊不知，经过这一场合谋，这种被正式册封为“成功经验”的“情绪发泄疗法”，会迅速的催生第二轮，第三轮、第四轮情绪。
患者自己一次又一次借此得到自己想要的注意、让步、宽免；治疗师一次又一次的借此得到报酬、得到名望，得到发论文的素材；亲属们则以一次又一次的忧愁、痛苦、买单、喘一口气。
循环往复，愈演愈烈，直到不可持续——不是财务不可持续，就是亲情不可继续，或者当事人对自己的信心不可持续。
这并不是疗愈，而是一种微妙的“无责任协同抛弃”。
艺术的疗愈方式并不是这样——或者说任何疗愈的方式其实都一样——就是借着某种实践，在方寸之间提供一个安全的犯错、检查错误、排除错误执念、寻求正确可行的方式的过程。
直接谈你的人生，即过于痛苦、也过于武断。因为痛苦，所以你会有高度的防御性，以至于在一切地方不自知的撒谎和隐瞒。这导致你客观上已经保证了医治者能给你的一切答复都天然是武断的。
于是你可以只捡喜欢的听，而对任何不喜欢的判断，你都可以在内心安全的不以为然。
于是那名为“治疗”，其实不过是你安排的一场自我安慰的木偶戏，一种花钱请人陪聊的精神嫖宿。
所以，我们不谈你的惨痛经历。
我来教你画一根直线。
你听懂了这直线是怎么画的了吗？
现在你画给我看。
我给你布置的第一个作业，就是一整张A4纸上画满30度的间距为5毫米的平行线，要如同直尺一般的直。允许你有1度的误差。
你不要以为这件事容易，放眼中国，能徒手完成这作业的人寥寥无几。
我教你的方法是几何完备、生理适配的，我已经当着你的面示范了，你也当着我的面重复了。
所以只要一根线不挺拔俊秀，不笔直，你必有自欺欺人之处。
你画完了，我们来谈你的画。谈这个眼前发生的、记录在案的、证据确凿的事实。
你会看到，没有一个问题事实上是技术的问题。
每一根画弯的线，每一个错乱的间距，每一个颤抖，每一个力度变化，都是心的问题。
这些问题，每一个都和你的人生痛苦有直接关系。
有你的傲慢、你的怯懦、你的逃避、你的虚荣、你的愤怒，你的悲哀，而且有它们的原因。
这个世界里，目前没有任何人，只有你和我。这张纸上的石墨痕迹，就是我们关系的结果。
这结果里有你对我的期待、怀疑、托付、逃避、背叛、抛弃、欺骗、哀求、贿赂、妥协、报复、诅咒、敷衍、信任、与接受。
这只是一张纸，画好了不会登上封神榜，画坏了你不会掉一根毫毛。你是绝对安全的，你也是无法遮掩、无必要遮掩的。
所以你为什么要逃？为什么要躲？为什么要怕，为什么要怒？
这张纸就是最好的评判者，它会告诉你你错了没有，你是怎么错的。
你会看到，你从来不是错在技术原因和生来不足，你从来就是错在心上。
你什么时候可以安安静静的、不急不躁的、安神坐照，物我两忘，神完气足的画完这三十二根直线，
不但知其来处，亦知其去处；知道它对在哪、错在哪、何以对，何以错；同时接受它的完美和不完美，同时承受它引发的骄傲和自卑，
你什么时候就知道事情是怎么做的，该怎么做，该如何面对每一秒钟的自己，以及这事里的别人。
然后你就可以抬头看见天宽海阔，明日高悬。
从这里往前，你可以顺着我的手一点点的看见为什么明是明，暗是暗，明处如何明，而暗处如何暗。何冷何暖，何坚何柔。
为什么这合拢的双手直指人心，那微垂的眼眉催人泪下。
为什么这眼睛是泪已流干，而不是无动于衷。
你看得懂，你就抓得住，你就拿得出，你就拥有了。
你只要想，你就可以去拿。
无忧无虑，全然自由。
你明白了没有？
找到这个通向自由的答案，这才是艺术的疗愈。
停止发泄。
我一直在等待有人实实在在的练起来，好给你们讲后面的东西。
现在评论区里有人开始了，你们找找看那里埋着的话吧。
练起来，只有你们练起来，后面的话你们才会真的听得进去。
这是一条只有练起来才会开始的旅程，最后我会告诉你们这到底是如何实现疗愈的。
亲自走过一轮，将会大大的有利于对抑郁症免疫——这实际上是一剂抑郁疫苗。
note 1
不错，你的进度不能用所谓的“直度”来标定。而要用你对方法的优化来标定。你要的百发百中的结果——这种结果是可以蒙出来的。只不过蒙出两个来又如何？睡几觉就原形毕露，回到解放前了。你要的是只要照做，一定能画出高质量直线的方法——哪怕你“状态”不好都可以很直的方法。找到这方法，才是你不动如山的要害。有多逼近这方法，才应该是衡量你进度的基本方式，而不是“今天有多直”。
note 2
发练习要有系统。为自己设计一个固定的格式进行系统积累，才会有效的推进自己进步。不要随手发张图，发张图，将来你记得啥？你记得这张图怎么画的？什么时候画的？为什么没画好？一张图带总结，另一张图不带总结，两张图如何比较？怎么记录自己的进展？
note 3
要获得任何一种能力，第一步应该做的是什么？
是要先对这种能力作出界定——这到底是一种什么样的能力，如何衡量它的达成程度。
但这并不意味着对它来一个简单的等级划分，还要回答“为什么要这样划分等级”这样一个问题。
举个例子——假设你想获得短跑的能力，你该如何衡量短跑这种能力本身？
恐怕会有很多人会用“百米跑时间分为“15s，13s，11s，10s，低于10s”这么几个等级划分。
为什么？
为什么不可以用“最高瞬间速度 + 达到最高速度的启动时间 + 高于80%最高速度的维持距离”这三个维度来衡量一个人的短跑能力？
毕竟，你可以先追求提高最高速度，然后追求缩短提速到最高速度的启动时间，然后追求尽可能延长最高速度，不是吗？
“百米15、13、11、10、小于10”的衡量机制，和““最高瞬间速度 + 达到最高速度的启动时间 + 高于80%最高速度的维持距离”的衡量机制放在一起，该选哪个？为什么要选择你选择的那个？
以什么来判断你做选择的选择依据本身的合理性？
实际上，在你选择衡量机制的时候，你就决定了你觉得“训练游戏”的游戏类型。
而在你做出这个选择之前，你需要先了解清楚这种能力本身的运行原理。是那个原理，决定了你应该选择什么样的成绩衡量机制。
而成绩衡量机制，则决定了你的训练计划。
而确认成绩衡量机制的时候，先根据原理将一个综合的指标分离为几个相对独立的单纯指标的组合，然后根据客观规律去决定先过哪一关、再过哪一关，几乎总是一个更好的策略。
你们很多人犯了一个最基本的错误——手绘长直线到底有多少种要求？
总体方向要直。
局部要匀净。
要两头轻入轻出。
要间隔均匀。
间隔要可以自如的调整，完全受控。
角度要可以自如的调整（即可以随心所欲的保持平行，或穿过任何指定的两点或三点）
要敏捷。
要低失败率（即少用ctrl和涂抹修改）。
这些属性，哪一个应该是优先的？为什么它应该优先？
例如，你能不能不考虑其他因素，先专心练习“敏捷”？为什么不能？
因为不考虑直、平行、匀净的快，有何练习的意义？
你为什么要把快放在前面？因为那可以帮助你保持笔挺？但如果这与“任意穿过两点”的精确性要求矛盾呢？是快重要，还是准更重要？
谁该在前，谁该在后？
更重要的是——到底借助人的生理条件徒手画出直线的最佳原理应该是什么？
如果你们不先回答清楚、或研究清楚这个原理问题、或者哪怕只是先提出一个理论上逻辑通顺的假说，一切练习都只会最终归于失败，不但不能成为抑郁的疫苗，反而会成为抑郁的种子。
只有先有了原理，才会有计划，有了计划，失败就只是计划的失败而不是人本身的失败。
而一种计划的失败总是可以帮助你接近更正确和有效的原理，帮助下一个计划获得成功。
没有计划、没有原理，无法帮助下一个计划获得更大成功概率的尝试，只是在浪费自己的生命。
本身就是一种自杀行为。
长期慢性自杀，本身就是在自己追求抑郁。
现在，问问你自己，以人类的生理条件，画出一根直线的基本原理应该是什么？
在你的身体里，哪里藏着这根直线？
note 4
不要构建一个“如果我没有杂念的执行就可以行得通”的办法，因为这样你是在依赖“没有杂念”。
你的方法没有健壮到“就算有杂念也没啥大不了的”。
只有健壮到这个地步，你才会免疫于“我有杂念”的执着，从而真的没有什么杂念。否则“一定要依赖无杂念才能行得通的方法“本身就要制造无数的杂念，自我崩溃。
一个需要没有杂念才能行得通的方法，本质上其实是个伪方法，对它的掌握其实没有太大的实质意义。
“对一个不可靠的方法加以极大的训练量，尝试通过所谓的‘熟练’催生出一种玄学般的能力”，这是中国的技艺观中的一个极大的歧途。
由此获得的所谓“技艺”，往往有一个典型的问题，就是“狗肉上不得正席”。
它极大的依赖于悠闲自得的无压力的心理状态。问题是一见真章就必然会有恐慌、一有恐慌就一定产生自我怀疑，一产生自我怀疑就会杂念丛生。
而没有杂念是它能行得通的前提。
这样的“技能”，只是一种致命的逼真幻觉。
它的危险之处在于——在没有压力的时候你似乎真的可以做到，你甚至可以拿出一些优质练习来向你自己证明你真的可以做到甚至做到过。
但是只要拿来用、要面对风险、面对后果、面对期待、面对压力，就一败涂地。
继续寻找，这不是正牌货，这种程度的方法，还不够资格成为功夫的逻辑基础。
够资格成为功夫的基础的方法，必须不依赖“没有杂念”的好状态。
只有这种级别的方法，才值得投入重大的训练成本去形成肌肉记忆。
继续寻找。
note 5
有一种问题是这样的——首先，提出了一种理论，接着测试了一下，感觉“效果还可以”，唯一的问题，是画不了几笔就会觉得肌肉很酸。
在这个节骨眼上，很多人都会觉得“方法已经可以了，接下来就是需要上大练习量，适应这个酸痛就可以了”。
这是一个有巨大的隐患的节点。
到了这个点上，一定要站稳了，思考几个问题。
1）这是个“可以靠把肌肉练强后克服”的问题吗？
要思考这个问题，你可以观察一下与之相关的假设是否成立——“如果是，那么画画的人那几块肌肉应该很壮很鼓，而且应该两边身体不对称。”
难道不是吗？那些高手们如果的确是这样解决了问题，那么你那块画了几笔就开始酸胀的肌肉，应该远远的没他们发达，不是吗？
观察一下名画家们，有这个现象吗？
2）绘画是很高强度的事，如果画直线的方案会导致肌肉很快酸痛，这意味着你用同一方法反复绘画直线，直线的质量会随你的肌肉酸痛程度起伏变化——比如肌肉越酸画的越弯。而你无法量化、也无法控制肌肉的酸痛程度，换句话来说，这已经内在的意味着这个方法不可靠。
这个时候强行猛练，更大的可能是会练出肌肉劳损，并且在肌肉劳损到无法支撑后，你的直线质量仍然无法过关。
凡是需要形成肌肉记忆的——也就是要形呈真正的技能的——训练，第一个要害就是要保证形成的是正确的肌肉记忆而不是错误的肌肉记忆。如果是错误的肌肉记忆，一旦形成是很难摆脱的。
这整个修炼有一个很大的point、就是要逼迫你们一步步的体会到“要到什么时候才可以说‘这回ok了’”。
ok了，你才能下重注，上大练习量，去形成肌肉记忆。
现在还不ok，继续思考和测试。
不要轻易的上大训练量去看“大训练量后的效果”。
note 6
斜30度怎么保证？
很多人用量角器。
如果没有量角器怎么办？
想过没有？
如何在没有量角器的前提下找到30度角？
将一张A4纸的一边折过来，使其平分折叠角，其折痕是不是就是30度角？
测量出折痕与下边的交点后，该交点与长边的中分点相差多远？能不能找一个依据记下来？比如，距离中分点有你几个手指宽？
以后你能不能凭目测直接找到这个点？
所有的A4纸都一样，这是不是就足够你定位了？
为什么要选择整张纸的角点来测量？
因为在这个尺度下，就算你偏了几毫米，你的角度偏差也很小，几乎可以忽略不计。
如果你用的是ipad里的procreate，那么界面的右上角拉一条30度线下来与界面上的哪个元素的哪个角相交？
连接这两点，就是30度。
君子性非异也，善假于物耳。
Translation——有物不假大傻瓜。
谁说你是赤手空拳？
飞花摘叶，皆可伤敌。
note 7
难攻不落小田原，那是因为攻的人总是一鼓作气，再而衰，三而竭。
一鼓作气，再也不衰，三也不竭，
四、五、六、七、八、九……
只要此城可落，就是每天只有寸进，也迟早有胜利的一天。
念念不忘，必有回响。
“只在人声鼎沸的时候才士气旺盛”的努力，只不过是一种“集体娱乐”，这样的“努力”严重的依赖于“学习环境”。
于是，进不了重点班就完了，考不上名校就完了，进不了大手企业就完了。
曲终人散，人走茶凉，仍然兴致勃勃的努力，这是你建立不依赖于环境的能力必过的一关。
你什么时候能过了这关？
note 8
谁说要在纸上画出30度角的斜线，人就要做出30度角的动作？
找到你正坐时最轻松、最直的角度，如果它不是30度，那么为什么不转腰 / 转纸？
如果穆罕默德无法向山走去，
那就把山搬过来。
note 9
有没有想过“成功”的标准是什么？
有没有想过尝试修改规则为“允许无限放慢速度、无限的修改获得平直的线”，然后试试看在这个规则下如何画出完美直线？
一笔下去，弯弯曲曲，但能不能凭肉眼看出起点和终点之间这条弯曲的线与完美直线有多少个交点？哪一段是向上弯，哪一段是向下弯？能不能逐段的擦除、修正，直到得到一条完全合乎要求的线？
如果可以，那么意味着你手里有一个最笨的、但是却是百分百可以成功复用的笨办法。
看清楚这个至关重要的条件——百分百可以成功复用的方法。
得到任何这样的方法，你都可以认为已经获得了某种意义上的成功。
这个方法已经使得你有了一个最基础的成绩，将“做不到”消灭掉了，使得问题从“做不做得到“转向了“做得够不够好”。
它也使得你有了一个努力的基本起点——你很可能可以通过观察这个笨拙的成功，去发现它最可以改善的细节，提高它的表现。
比如，如何增加首次绘制后理想交点的数量（严格说，是密度，即每厘米内与理想直线交点的数量）？
你所追求的理想，换一个表述方式，不就是“首次出手就将‘理想交点密度’提升到肉眼分辨率极限”吗？
如果你可以以一个龟速大幅度的提高这个密度值，那么在这个龟速下，你是怎么做到的？你此时的动作是什么？
这个动作为什么可以做到这一点？
这个动作有没有可能做得比上一次的龟速更快？
从那个最笨的笨办法开始，一路都是上坡路。
很多人会在“聪明的、敏捷的、但是不达标的”的领域长期试图一挥而就，然后长期在一个“随机达标”的水平上飘忽不定。
因为的确存在随机的达标现象，所以在心理上会觉得“我已经找到了办法”，“我现在的方向肯定靠谱”，但是因为这方法其实并不可靠，时灵时不灵，所以这个“我能做到”只是一种半透明的幻觉。
是不敢拿来真的顶用的。
一个方法的可靠性——即稳定的可重复性——要比这个方法可以随机达到的最理想结果重要。
一个每次都画出同样弯弧的方法，要比“时不时可以画出直线，其他时候向随机方向产生弧线，且其结果无法预料和干预”更成功，更有意义，
看似前者连一根直线都没画出来，但它离成功的距离是系统性的，是有限的。
后者看似时不时能搞出一根，但它的结果如此的不稳定，以至于它甚至还不能被称为一种方法，更无从谈起它与目标之间的距离。
先找到这个百分百成功的笨办法，然后再将这个笨办法无限的优化，这是一个近乎普适的策略。
如果给你无限的修改机会，给你无限的时间，你能不能徒手画出一条完美的直线？
note 10
有没有被战争、饥荒、灾难牵动情绪，难以安宁？
这正是很好的压力测试，无可取代。
证明你自己在世界动摇的时候仍然能坚持住自己的小目标，是建立对自己的信任的天赐良机。
世事无常，你可以有常。
你坐的住，你就给你身边的人在无常的世界里撑起了一个角的安宁。
这种安宁比你能做到什么、能生产什么更重要。
手里的线不要停。
且要比之前更直。
note 11
现在要你画出上面那根示范线，你有多大成功的概率？
你们有没有想过一群人一起研究，可以更早的解决这个问题？
问题是，一群人如何能一起研究？
note 12
心情不好，感觉水平大乱，怎么办？
这不是正好练习一下“心情不好也能画直”？不然哪有机会练这个？
一旦你证明自己心情不好也能画直，你的心情就会大好。
note 13
这一练习的一大好处就是即使你什么都不会，你也很容易偶尔画出直线。
偶然的成功已经足够给你研究的素材，去探讨你为什么这几笔会成功。
只有知道为什么会成功，成功才有可能复制。
能随时复制的成功，才成其为有意义的功夫。
note 14
坚持不是“连续不断”，而是“即使断了，也会捡回来”。
而这所谓的“断了也会捡回来”并不是一句简单的自我表态，它要落在实践上。
一个决定了即使断了也要捡回来的人，在每一次实践的时候都会做好记录。以便将来自己回头来捡的时候即使完全不记得前文，也可以凭笔记记得自己上次在哪里放下，本来接下去计划要做的事情是什么。
而那些只是自我表态“我会记得来继续”的人呢，满心都觉得自己会记得上次在哪里走开的，下次只要回来就会回想起来。
记好笔记，为随时捡起来做好铺垫。
这是永续经营的必要习惯。
note 15
问自己一个问题——当笔尖的轨迹是一条直线时，相对应的，腕关节划过的轨迹是什么曲线？肘关节划过的轨迹是什么曲线？这三根曲线呈现什么样的空间关系？
注意，很显然，小臂的长度和掌骨的长度在此期间基本是不变的。
回答一下这个问题——当你尝试让指间滑过绝对直线时，你的肘尖走过的是什么轨迹？
（未完，待续）
艺术表达疗愈一直被许多人视为一种灵魂深处的治疗方式。无论是绘画、写作、音乐还是舞蹈，创作的过程都能激发内在的情感，带来放松与治愈。在这篇文章中，我们将探讨艺术表达疗愈的力量，以及如何利用创作来促进内心的愈合与成长。
无论我们是否具备专业的艺术技巧，创作都是一种与心灵对话的方式。通过绘画一幅画、写作一首诗，我们能够表达内心深处的情感，释放压抑的情绪，以及寻找内心的平衡。艺术创作让我们可以超越言语的限制，直接从灵魂深处与自己对话。
在压力与焦虑的现代社会中，我们往往忽视了与自己内在世界的对话。我们不断追求成功与成就，忽略了自己情感的需要。艺术表达疗愈为我们提供了一个回归内心的机会，让我们重新发现并与自己连接。
艺术创作与心灵之间有着神奇而深远的连接。通过创作，我们可以探索内心深处的情感，发现我们对世界和自己的独特看法。
绘画可以帮助我们以一种非语言的方式表达情感。当我们将刷子沾上颜料，在画布上舞动时，我们可以忘记时间和空间，完全投入到创作的过程中。这种专注和沉浸让我们与自我连接，接触到内心深处的情感和需要。
写作也是一种极为有力的表达方式。通过文字，我们能够描述自己的思想、感受和经历。写作可以是一种倾诉的方式，帮助我们释放压力、找到内心平衡。而成为作者的过程，则让我们感受到创造力的喜悦和成就感。
音乐和舞蹈也是艺术表达疗愈的重要形式。音乐可以触动我们的情感，引发共鸣，带来平静和安宁。舞蹈则通过身体的动作和节奏，表达内心的情感，让我们与自己和他人产生联系。
艺术表达疗愈不仅仅是一种愉悦的创作过程，更是对心灵的滋养与疗愈。以下是一些常见的益处：
艺术表达疗愈不需要专业的技巧或高昂的成本，每个人都可以从中受益。以下是一些建议，来帮助你开始你的艺术表达疗愈之旅：
艺术表达疗愈是一种强大的治疗方式，可以帮助我们与自己的内心深处连接，并找到心灵的平衡与愈合。通过绘画、写作、音乐或舞蹈，我们可以探索内心深处的情感，释放压抑的情绪，以及发现自己的内在力量。无论我们是否具备专业的技能，艺术表达疗愈都为每个人提供了一个回归内心、寻找安宁与自我探索的机会。
开始你的艺术表达疗愈之旅吧！用艺术的力量，让你的心灵得到疗愈与成长。
在当今数字化时代，网页设计被认为是一门既充满艺术感又具有技术挑战的领域。其中，艺术疗愈网页设计是一种结合了美学和功能性的设计理念，旨在为用户带来愉悦、平静和舒适的使用体验。
艺术疗愈网页设计强调的不仅仅是视觉吸引力，更重要的是照顾用户的情绪和心理健康。通过精心设计的色彩搭配、排版布局以及视觉元素，艺术疗愈网页设计能够有效地帮助用户减轻压力、舒缓焦虑情绪，甚至增强幸福感。
要实现艺术疗愈网页设计的目标，设计师需要在设计过程中注重以下关键元素：
以下是一些成功运用艺术疗愈设计理念的网页设计案例：
艺术疗愈网页设计是一种结合了艺术美感与心理舒适的设计方式，旨在通过视觉元素和互动体验带给用户愉悦和放松的感受。在设计网页时，我们应该注重用户的情绪体验，为他们创造一个积极的在线环境。
在现代社会中，压力和焦虑逐渐成为了每个人都面临的挑战。为了寻求心理平衡和个人幸福感，人们开始探索各种形式的疗愈方法。在这个过程中，艺术被越来越多的人认为是一种有效的表达和治疗工具。新加坡作为一个充满活力和多样性的城市，拥有丰富的艺术资源和活动，为人们提供了一个独特的疗愈体验。
艺术疗愈是一种综合性的治疗方法，通过艺术表达的过程来促进个人的心理和情感健康。它可以采用各种艺术形式，包括绘画、音乐、舞蹈和写作等，帮助人们释放压力、减轻焦虑、增进自我意识和个人成长。艺术疗愈强调个体的创造力和自我发现，通过艺术创作来达到治疗的目的。
作为一个富有创造力和多元文化的国家，新加坡一直以来都鼓励和支持艺术发展。从政府的投资到民间的艺术团体，新加坡提供了丰富的艺术资源和平台。这让人们能够轻松地接触到不同形式的艺术，并参与到艺术创作和表演中。
艺术疗愈在新加坡已经得到了广泛的认可和接受。许多专业机构和组织提供各种形式的艺术疗愈服务，包括艺术治疗师、艺术工坊和专门的疗愈活动。这些活动不仅对人们的心理健康有积极的影响，也为人们提供了一个创造和分享的平台。
表达艺术是艺术疗愈中的重要组成部分。通过艺术表达，人们可以自由地表达内心的情感和感受。无论是通过绘画、舞蹈还是音乐，表达艺术都可以帮助人们触摸到自己深层次的情感，并将其转化为创作的能量。
科学研究已经证实，表达艺术对心理健康有着积极的影响。艺术创作可以帮助人们减轻紧张和焦虑，释放内心的压力。它还可以促进学习和记忆能力的发展，提高自尊和自信心，并增进人际关系的质量。通过表达艺术，人们可以获得内心平静和满足感。
在新加坡，有许多专门的艺术疗愈机构提供各种形式的治疗服务。这些机构由专业的艺术治疗师组成，他们具有丰富的经验和专业知识。他们通过个别或团体治疗的方式，帮助人们从艺术表达中获得疗愈。
此外，新加坡还有许多艺术工坊和活动，旨在通过艺术疗愈促进人们的心理健康。人们可以参加绘画工作坊、舞蹈课程、音乐治疗活动等，与其他人分享创作的乐趣和成果。
随着人们对心理健康的关注和对艺术疗愈的认可，艺术疗愈在未来将扮演更加重要的角色。新加坡作为一个富有艺术活力和创造力的城市，将继续致力于推动艺术疗愈的发展，并为人们提供更多的资源和机会。
通过艺术疗愈，人们可以找到自我，释放内心的压力，并获得心灵的平静与愉悦。无论是想要探索自己的创造力，还是寻找内心的慰藉，艺术疗愈都是一个值得尝试的方法。
希望在不久的将来，更多的人可以意识到艺术疗愈的力量，并通过艺术找到内心的平衡和真正的幸福。
表达性艺术疗愈是一种非常受欢迎的心理治疗方法，通过使用绘画、音乐、舞蹈、写作等艺术形式，帮助人们通过创作和表达情感来缓解压力、恢复平衡和提高心理健康。
艺术疗愈是一门深入人心的治疗方式，它认为通过创作和欣赏艺术作品可以帮助人们解决心理问题，改善自我意识以及掌握情绪管理技巧。
通过表达性艺术，人们能够将内心的压抑、困惑和痛苦转化为可视化的形式。这种创作过程不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感释放和治愈的途径。
艺术疗愈有助于人们探索和理解他们自己的情感和内心世界。通过创作艺术作品，人们可以表达他们无法用言语表达的情感，从而加深对自己的认识。
此外，艺术疗愈还可以帮助人们缓解焦虑、抑郁和压力。创作过程可以让人们集中注意力，转移思维，使身心得到舒缓和放松。
艺术疗愈还能够促进个人成长和发展。通过挑战自己，表达内心情感，并接受创作的结果，人们可以培养自信、改善自尊，并发展积极的自我形象。
艺术疗愈可以采用各种不同的艺术形式，包括绘画、音乐、舞蹈和写作。
绘画疗愈是一种常见的艺术疗愈形式。通过绘画，人们可以自由地表达自己的情感和内心体验。色彩、线条和形状成为情感的表达媒介，帮助人们将内心世界可视化。
音乐疗愈利用音乐的力量来缓解心理问题。音乐可以激发情绪、调节心态和提高情感连接。人们可以通过演奏乐器、听歌曲或歌唱来实践音乐疗愈。
舞蹈疗愈是通过舞蹈表达情感、释放紧张情绪和恢复身心平衡的一种方法。舞蹈的动作和节奏可以激发内心的能量，带来身心的积极变化。
写作疗愈通过文字来表达情感和思想，帮助人们理清自己的思绪并找到情感的出口。写作可以是日记、诗歌、故事或自传等形式，让人们更好地了解自己。
如果你对表达性艺术疗愈感兴趣，以下是一些开始的方法：
表达性艺术疗愈是一种强大而有效的心理治疗方法，通过创作和表达情感，人们可以缓解压力、改善心理健康、促进个人成长和发展。如果你正在寻求一种新颖的治疗方式，艺术疗愈可能是值得尝试的。
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