一、临摹对创作绘画有帮助吗？

首先谢谢

邀请，她邀请的好几个问题我都没有答。

最近我真是在刷知乎，太懒了。

如果你是一开始就是想吵架，那么我不奉陪。如果你想提出观点讨论，那么非常欢迎。

1.靠目力对比，选到尽可能准确的颜色。2.按参考图片，把选到的色块摆放到相应位置。

这不就是

照参考把每个像素点放在相应位置，如是一一拼接完成

你自己都说

可是正常人类不会像你说的这样画画！

所以我看到的是你把我的临摹界定为一个狭隘的范畴。如果答案中的矛盾和你的语气是因为激动，这是可以理解的。但也就是这样，我才怀疑你是不是就想吵一架。希望不是。

首先，我答题时把临摹和创作分开讲，创作问题没有深入。原因是：这两者在某些层面上来看可以认为毫无关系。因为我下面说过创作是从素材积累中调用，那么事实上有多少用多少，积累方式本身就不局限于临摹。

一味只是求『临摹得一模一样』

我并没有泯灭理论的重要性，我在其他答案中讲过无数次。但是本问题在讨论临摹，我不想重申理论或者观摩的问题。我以后的答题不会重申之前答过的内容和观点，可能会深入，但不会反复搬家，因为我不希望大家每次都看相同内容。

我为什么强调一模一样？因为现实就是，你如果不去学习相关理论，不去思考画面下的结构，你不可能做到一模一样啊？所以在纠结”这块怎么画不像“的过程中，你自然会去寻找深层的原因。理论和技法的学习是随着实践的过程自然而然的出现，并相互推进的。

你 认为的先有理论知识学扎实，再开始实践。这是我俩对于教学法问题的核心差异，前者类似美国“人人生而平等”底下的通识教育。从我个人经历，我认为这种教育 方式放在今天是不合适的。比如视觉艺术中，一个平面构成，一个色彩理论，几年都讲不完。但你用得到所有的知识吗？我认为不会，你会随着遇到的问题，掌握自 己需要的理论，去临摹自己需要的素材。所以这其中是一个高效的知识过滤和筛选，基于的背景是今天信息的爆炸和泛滥。

稍稍伸个脖子就能看到很多临摹地似模似样（猛一眼甚至连风格似乎也成熟地像画过十几年画一样），但脱离参考画得就一塌糊涂直接蒙B的画者。

这就是我说的临摹个大概的问题，我答案就是在反对这种方式啊。

所以如果你认为我语气不好，那么至少你自己用一个平和的，不像我一样“专横”的语气。

扯完了，我想说我为什么答这题。

我 一开始学画的时候，我第一幅临得是莫奈的《喜鹊》。我上午就临完了，但改到了晚上八九点，老师还是认为不满意。我觉得我画的挺像的啊。因为我一直没意识 到：实际上差得就是那么一点点儿，雪的色彩需要偏黄一些，而不是一个单纯的蓝色就概括了。我当时想：第一次临嘛，到个大概就差不多了，毕竟人家花了多少 年，你一时也赶不上。很大的一个错误就在此。实际上绘画很多时候就是一些微妙的关系和变化最为动人，你每一笔都是“差不多”总体上就大不一样了，所谓“失 之毫厘谬以千里”。后来几年后，我在奥赛看到这幅画的时候，很感慨：书和图片是永远不能还原真实作品的，有机会能临原作就好了。当然回头一想，当时自己就 是不明白，“偏黄一点儿的蓝和偏橙一点儿的蓝”在艺术看来是有很本质的区别的。

后来去英国那段时间是我对很多看法观念的一个反思。英国整 个教育非常强调个人在自己方向上的深入，背后的理念论述起来很长，不说了。那边并没有我们所谓的”通识教育“，艺术院校中技法和理论部分会作为松散的 workshop来讲，老师的指导更多体现为评价这一块。我们当时的玩笑是（我学的是建筑）："为什么人家的课从来没有力学，没有结构，我们又学数学又学 物理，最后图面出错的总是我们？" 我们的所谓“通识”真的只是“识”，最后要用的时候怎么都用不上，别人不可能知道你要学多深。所以学习是个终生积累的过程，减肥也不是吃饱了再减啊？

两种学习方式，任君挑选。目前来看美国和英国都培养出了非常多的当代艺术家和设计师。

已经比原答案还长了，对不起各位读者。

--------------------------------------------------答案正文----------------------------------------------------------

这个问题一个字回答“有”！

看见这道题真是恼火，就像老师那种“重要问题讲了好几遍了，怎么还是不理解？”

再看题干

感觉自己临摹不少，而且也能画的挺像，但自己画就画得很丑，水平一点没提高

这种情况根本不存在，好吗？当你能临的很像的时候，你画的不可能难看！我听过的问题只有“为什么临了好多次，这个地方还是不像？”“我觉得每个细节都对啊，怎么看画面就是不像呢？”“这个地方我改了好多次，怎么画也不像。”

所 以，重点是你临得到底像不像。临摹要向最完美去靠拢，不分阶段，即使第一次画，哪怕时间再长，改得再多也要尽力追求一模一样。至少是你目前水平看上去的一 模一样。如果你只是临到七八分，感觉大体差不多，那相当于白临。因为这时，你没有尝试攻克你现阶段的难点，下次它还是难点。绘画是一门技术，真的没有多少 理论，核心就是反复的练习，熟能生巧。看优秀作品是提升眼里，临摹就是练习手的灵活度。这个线条转折你能看见，你就能通过反复练习画出来，创作时就知道去用。

任何学习都是这三个层次“了解”“掌握”“运用”

所以，你临摹得“一模一样”了，不可能自己画很丑。

但 绘画的提高不能只是考反复练习，这只是从“掌握”到“运用”，在此之前还需要“了解”。这就是观察力，你能看得出作品的细节。随着你学习的深入，你能看到 一幅画面中的内容就越多，这时你对“一模一样”的标准就提高了。你如果隔一段时间临同一幅作品和原来的比较，就会知道自己提升了多少。可能当时还认为“好 像”的作品，现在来看十分的幼稚。

关于“创作”

首先，我个人是唯物主义的思考方式，如果你不赞同没必要往下看，因为你一定觉得这种看法完全不合理。

所谓“完全原创”这种东西根本不存在，”创作“只是不同元素的组合罢了。你不可能创造元素，也不可能运用自己不知道的元素。这是我所有回答的基础。如果你可以凭空，或凭借灵感创作，那么临摹是根本没有意义的。这也是我不支持狭义的“天赋”的原因：你不可能在不了解的情况下，掌握和运用。

所 以在创作之前要有材料或者说元素，你掌握的材料有多少，你的选择余地就有多大。“专业级的professional”艺术教育应该是教导”挑选“的原则， 也就是这么多的元素，怎样挑选组合。这是个减法的过程，前提是你有材料可挑。这也是我强调自学或者初学者应该去做的，尽可能多的积累素材、技法、能 力......这些东西需要长时间练习，个人努力非常重要。当你积累的这个素材库足够大，你不可能画得很难看。也只有过了“画不出来”这一关，我们继续谈 怎样画比较好的经验才是有意义的。

积累所谓元素或材料的方式非常多，临摹有优势在于：1.来源直接：这是被你认可的画面处理方式，相当于 一个现成的，不需要转化的图面效果。2. 有成就感：因为都画成了，那么画面自然不会差，所以你已经知道画面效果了而且注定是个成功的效果。 绘画是无数技法的小细节，你不需要所有的技法，你一生也只用得到极其微小的一部分，所以你自己去选择你喜欢的画面效果，从而挑选所需要的技法是更高效的选 择。

如果你是“初学者”，认为自己画不好，无非就是这个素材库太小了（你知道的能画好的方式太少了或者你掌握的能画好的方式太少了）。

最后题外，我想说说对自己绘画的评价。

当 每次起笔（尤其是这段时间长期没画，然后突然想勾个草图或者记个东西的时候）我都会想“我擦，这个线条也太他妈丑了”。你在盯着当前作品的时候，你很难去 做个客观的评价，而去评判目前和以前的水平更是不可能。这时，你可以拿出自己上一次，一星期前，一月前，一年前的作品，你马上就可以看出自己的进步。不用 太长时间，一年前的作品你都会震惊“艾玛，当初怎么这么画呀？手怎么这么僵啊？”一定不要丢掉自己任何一幅作品，每次都记得画完，再不喜欢也要存好。一个 问题当时可能怎么也解决不了，后来突然就明白了。

二、绘画创作背景创作思路？

画背景对于每一个画家来讲，实际上都是很重要的内容，这关系到整幅画的构成。好多画家在画人物的时候最头疼的一件事就是背景该怎么去处理？先从单人肖像画说起。

一.肖像单人首先从人物所处的环境来个设想，是室内还是室外？是海边还是旷野？这些因素在画背景的同时都可以考虑进去。（也可以不画背景或画点投影）

二.多人及大场面要把背景空间透视考虑进去，举例讲如战争场面要把烟火加进背景。（中国画可不用画背影）

三，画静物时要选择背影对比强一些色彩，如灰调系列（中灰，暖灰，冷灰）

三、建党绘画创作说明？

中国共产党从建党那天起，经历了多少风风雨雨的斗爭，首创了举世文明的两万五干里长征路，播下了红色的种子，种子发芽又走上了改革开放的道路，一百年耒中国起了翻天复地的变化。

四、绘画故事创作说明？

通过简短的描述，写出这幅画的最主要的精髓和所表达的含义。

绘画（Drawing 或Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔，也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。

五、绘画创作方案要素？

绘画的创作必须要有主题，比如是要突出人物 ，或是为了表现某一个事物，

六、怎么进行绘画创作？

吴冠中先生的创作灵感其中之一：作品一定是有母体的，这个母体，就是符合人们大众的“美”。

七、乡愁绘画创作思想？

乡愁情怀由乡土而生,它是身处异乡的游子对故土的深深眷恋,也是对"自我"归属与认同的找寻.在中华灿烂的艺术文化历史长河中,"乡愁"几乎成为中国历代艺术家进行绘画创作时不可避免的主题.运用现实主义创作手法的具象写实性绘画形态的情感表达，是我从社会转型的角度寻找到切入点，融入自己对时代精神、时代气息的理解而创作的作品，是我在内心情感与思想碰撞之下对社会变革问题保持深刻观察和敏锐分析，而表达的对农村现实的追问，找到的一个与时代关联的展览主题思想。

八、绘画创作是什么？

绘画创作是用绘画来表达自己的思想。

九、锦绣中国绘画创作说明？

在当今祖国的发展蒸蒸日上，人民的生活繁荣幸福。祖国的花朵在幸福和快乐中成长。

十、绘画春日创作说明？

画狗技法之《春日》油画创作步骤：

一、用浅蓝色画天空，用草绿画草地。

二、根据狗的结构、毛色的深浅，调比原毛 色略深的色彩来画底色。

三、飘毛是从下体开始往上飘，注意毛被的 走向。用S形法。前足也是从下部向上飘，用的 是S形法和描毛法。

四、画头部，两只耳朵及周围的毛比较长 卷，用S形法时，要注意色彩冷暖的变化、前后 的虚实变化关系。

五、额头、眼眶、脸、嘴毛的走向用 描毛法来勾画，最后是画五官。