一、思想艺术特色与艺术特色的区别？

艺术可以凝聚思想，传达思想，但不是思想本身。

思想是抽象的，如果不转化成文字图画音乐等其他人可以读取的形式则无法传达。

艺术则是在跨语言交流和学术成立之前传达思想重头原始形式，故两者的确是捆绑的，或者说多数情况下确实是不分离的。

通常说艺术特点是指：风格 / 风格因素

无论是音乐美术文学舞蹈书法雕塑等等，说有自己的艺术特点，就等于说有自己的创作风格。

经由这个特点可以让观众分别出此作品和其他作品的不同之处，由此辨认出此作品的派别或作者。

例：一堆厚重的粗线条排列的是梵高，把人物转变成一堆几何线条和简单色彩的是立体主义时期的毕加索，爱用金子画美女的是克林姆特。

同理其他如：看不出具体画了个啥的是抽象画派，一堆点点组成可辨识画面的是点彩画派；用足尖跳舞的是芭蕾舞，用脚跟磕地板的是踢踏舞。等。

二、礼记的艺术特色？

章法谨严，映带生姿，文辞婉转，前后呼应，语言整饬而多变是礼记的艺术特色。

《礼记》又名《小戴礼记》、《小戴记》，成书于汉代，相传为西汉礼学家戴圣所编。书中内容主要写先秦的礼制，体现了先秦儒家的哲学思想、教育思想、政治思想、美学思想，是研究先秦社会的重要资料，是一部儒家思想的资料汇编。

三、延边的艺术特色？

延边舞蹈朝鲜族舞蹈，唱歌，跳舞，小品，相声小品，吹拉弹唱，手丰琴，口琴，二胡，吉他，钢琴，葫芦丝，吹笛子，。等等都是延边人民朝鲜族朋友的歌舞表演的艺术活动。延边朝鲜族朋友的歌舞表演在全国各地都是一流的。朝鲜族朋友的艺术。表演无论是在什么地方都是非常好的，很有意思的

四、神曲的艺术特色？

《神曲》的艺术特色。

第一，构思严谨，结构完整。

第二，象征手法。

在《神曲》中，象征的手法俯拾皆是。

第三，虚构与写实结合。《神曲》的内容本来是虚构的，人死后的三界、灵魂等都是作者的想象而非真实的现实生活。

第四，人物形象丰富多彩。

但丁在作品中塑造了众多的人物，往往着墨不多却栩栩如生、性格鲜明。

第五，俗语写作。

《神曲》摒弃了中世纪惯用的拉丁语，用意大利俗语写成，并借用了法语和拉丁语的丰富词汇进行创造，为意大利民族语言的成熟做出突出贡献。

五、琼剧的艺术特色？

琼剧的音乐唱腔可分为两大类：前期为“曲牌体”，并有帮唱。如《琵琶记》、《槐荫记》、《蟠桃宴》、《八仙贺寿》等一些剧目，唱词均有牌子，有的还采用一些大字牌子和小曲。后期则演化为“板腔体”。原有的曲牌体和帮腔逐渐淘汰，现在只在某些戏或“程途”、中板等板腔中能够找到痕迹。板腔体分中板、程途、苦叹板、腔类、专腔专用类五种板式。还有一种专门操台（即闹台）的锣鼓谱。此外，还吸收海南道坛乐曲如〔芙蓉〕、〔志高〕、〔金线〕、〔金字科〕、〔灵宝科〕等曲调以及其他民间音乐、歌舞音乐。唱腔以中板为核心（包括三七中板），这种唱腔系由帮腔的七字板（又叫“七平板”）演变而成，有中、慢、快、散、正线、反线、外线、内线等不同板式。有较大的适应性。不论生、末、净、丑、杂各行当，在表演喜怒哀乐的不同感情变化时都可以使用，是琼剧较为古老的唱腔。 琼剧武功属南派，拳宗少林，曾使用真刀真枪，也有杂技表演。清未有不少名武师，能使用十几件武器，并有飞剑穿柱、穿刀圈、舞火架等特技，建国后，兼学北派武打。布景最早年大小班均在台中挂一白布，画乐工图案（锣、鼓、唢呐三乐师和乐器）。文、武场乐工分置于左右侧。清末改为黑色或花布幕，两侧挂观众赠送的彩幅。“五四”运动后，开始用彩色和绣绒幕布，进而用各种绘画布景（如厅坐、宫廷、楼阁、山水等），并按剧本场序起落。服装原来只用汉、明两朝冠服。官服蟒袍全是绒绣，书生、村姑、强盗只用白、黑、蓝、红等色的市衫、裙、袍套。靴鞋均是薄底；兵皂、强盗穿草履。建国前后始作改革，按剧本需要设计冠服。

六、楚辞的艺术特色？

楚辞是在楚国民歌的基础上经过加工、提炼而发展起来的，有着浓郁的地方特色。

由于地理、语言环境的差 异，楚国一带自古就有它独特的地方音乐，古称南风、南音；也有它独特的土风歌谣，如《说苑》中记载的《楚人歌》、《越人歌》、《沧浪歌》；更重要的是楚国有悠久的历史，楚地巫风盛行，楚人以歌舞娱神，使神话大量保存，诗歌音乐迅速发展，使楚地民歌中充满了原始的宗教气氛。所有这些影响使得楚辞具有楚国特有的音调音韵，同时具有深厚的浪漫主义色彩和浓厚的巫文化色彩。

可以说，楚辞的产生是和楚国地方民歌以及楚地文化传统的熏陶分不开的。

七、行书的艺术特色？

行书介于楷、草之间，伸缩性较大，体变也很多，它借助于楷、草的体势来运用笔法，也就是起笔如楷，运笔如草，点画应接，笔断意连，主笔沉着，连笔轻细，从而形成了俯、仰、正、鼓的各种生动的姿态。

其特点是非真非草，不纵不拘，不疾不徐，用笔灵活、生动。

行书的实用价值和艺术效果与其他书体比较有优势地位，一直人们所喜爱。

八、苏轼的艺术特色？

苏轼作为中国文学史上最具影响力的文学家之一，以其高超的艺术水平和渊博的学识积累，其主要艺术特色有：

1、立意高妙，深邃独到。

　　苏轼文章善于选择题材，提炼主题，寄托深远。如他自己所说，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”苏诗中数量最大，最富特征的是对基于深刻忧患而始终不妥协的表现。一方面是命运无常、仕途坎坷的悲苦，一方面是超脱这种悲苦的旷达，二者相互纠结构成了贯穿苏诗始终的意识之流。无论是前期在朝为官还是后期贬职岭南，也无论是自然风景的吟咏还是日常生活的叙写，这一意识之流总是或明或暗、或强或弱的波动。如诗作《东坡》：“雨洗东坡夜色清，市人行尽野人行。莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。”诗人喜欢雨后月夜的独行，尽管道路不平，从中却能体会到一种乐趣。

　　二、运思巧妙，挥洒自如。

　　苏轼一生仕途坎坷，蓄积于心中的情感颇为丰富。但是触发诗人创作兴趣的不只是情感，而是一种对生活的深刻的体验。苏诗以意胜，然而又以不经意出之，表现出运思的自由感。他不粘滞于物象，不拘束于陈规，挥洒自如，无所防碍，如万斛泉涌，滔滔汩汩，一泻千里，行于所当行。止于不可不止，取得一种超妙入神的风韵。

　　三、意境深妙，机趣横生。

　　苏轼诗歌意境深妙，他不满足于对景物外在形式的临摹而总想探究和表现其中的“理”。“山石竹林、水波烟云，虽无常形，而有常理。”把景、情、事、理有机结合，相辅相生，浑然无间。苏诗往往通过描绘特定的景物，注入特定的思想感情，创造了独特的、韵味浓郁的意境。苏诗往往注重用心灵去感受自然，创造自然，使景即情，情即景，致力于心与物、意与物、主体与客体的融合。在他的笔下，自然景物经过感情的过滤，往往兼有写实性与象征性的双重品格，不仅显示出自然景物的客观美质，而且成为人生的映照，哲理的象征，达到了物我同一的艺术境界。

九、韩城的艺术特色？

韩城位于陕西东北部近邻黄河，是伟大的史学家、文学家司马迁的故乡，韩城是一块古老而神奇的土地，曾留下了旧石器时代早期人类生活的印记，积淀着孕育了中华灿烂文明的黄河黄土文化。

    韩城的民间艺术与民俗风情源远流长，品类繁多，异彩纷呈。其中有源于唐宋时期，兼融民歌，说唱、舞蹈于一体，且初具戏曲因素和歌舞剧雏形的韩城秧歌，有据说是由蒙古骑士的军乐维化而来的韩城行鼓；有祭祀法王，祈雨求福的社会耍神楼，有惊险索特，要风逸秀美的抬芯和背芯；有寓意深刻，造型奇巧、色味俱佳的韩城而花；有朴素简炼，生动传神、妙趣横生的民间剪纸；有精工灵秀，栩栩如生、寄寓深情的布艺剌绣，还有司马故里所特有的跑台戏习俗和党家村四合院民居内的古朴风情等等。

十、商丘的艺术特色？

商丘这个名字的起源是源于古代有一个叫王亥的人，他带领人们以物换物，开创了华商贸易的先河，所以“商丘”就是由此而来的。商丘有景点名为黄河故道，自黄河改道之后，这里的水就很少了，只剩下了以往的痕迹。最有特色的应该是火神台的庙会，火神台距今已四千多年，是中国历史上最早的观星台，又叫阏伯台。

啊，对，还有应天书院。应天府书院前身为“南都学舍”，是五代后晋时的商丘人杨悫所创办。北宋大中祥符二年（1009年），宋真宗正式赐额为“应天书院”。大中祥符七年（1014年），应天府（今河南商丘）升格为南京，成为宋朝的陪都。宋仁宗景祐元年（1034年），应天书院改升为府学，称为“应天府书院”。庆历三年（1043年），应天府书院改升为“南京国子监”，成为北宋最高学府。